Semana del Diseño de Milán: recibir invitados como un arte

La Semana del Diseño de Milán está en ciernes, y las temperaturas son decididamente veraniegas, pero en la terraza de la quinta planta del edificio de Piero Portaluppi, con vistas a los restos de la residencia del emperador romano Maximiano, en el centro histórico de Milán, una ráfaga de viento hace temblar las hojas del pequeño arce japonés. Todo está listo para la esperada semana del Salone del Mobile, que marca Buccellati el debut de la gran feria del diseño. El palacio es la sede de la maison de alta joyería desde 2019 (por una curiosa coincidencia, se construyó en 1919, el año en que se fundó la empresa) y con su seca y elegante fachada de Ceppo di Gré encarna la quintaesencia de la "milanesa". El escenario ideal para cuatro firmas internacionales de diseño de interiores como Dimorestudio Ashley Hicks, Chahan Minassian y Patricia Urquiola, vinculado de una u otra manera a esta ciudad. Buccellati les invitó a participar en la exposición Galateo - Un viaje a la convivencia, que reinterpreta su rico surtido de colecciones de plata dedicadas a la mesa (Caviar, Doge, Marina, Rouche, Tahiti), al tiempo que desvela la flamante colección de porcelana (Doble rotura - Horno Florence) realizado en colaboración con Ginori 1735.

"La idea del proyecto" —explica la curadora Federica Sala— "se inspiró en los tratados del siglo XVI. Galateo de Giovanni Della Casa, así como Il libro del Cortegiano de Baldassarre Castiglione, textos fundamentales de la cultura humanista que destacan la mesa como lugar de excelencia para practicar las relaciones sociales. Lejos de querer enseñar al público las obsoletas normas de etiqueta, la exposición es una invitación a redescubrir la alegría de la convivencia. "Con la pandemia nos ha hecho más que falta, y ahora es el momento de redescubrir el placer de recibir en casa, de atender a los invitados y de relacionarse con los demás con ‘gracia’: un concepto expresado por Castiglione que implica saber compararse, incluso de forma crítica pero con respeto, llevando a cabo una buena conversación y practicando la empatía". El diseño de la exposición fue el estudio Stefano Boeri Interiores, "cuyo trabajo en los últimos años ha sido capaz de proyectar nuestra ciudad hacia el futuro", continúa Sala. "Así que pedirles que transformen la terraza del emblemático arquitecto milanés que vivió en el siglo pasado fue crear un puente entre diferentes épocas de la ciudad".

Ahora que todas las mesas están puestas —literalmente— la curadora está entusiasmadoa con el resultado. "Algunos vinieron con objetos personales, sacados directamente de su despacho, como Urquiola, y otros recrearon el caviar en el cuenco con las cuentas negras y el hielo picado de plástico, como Minassian. Fue interesante verlos en acción", comenta. "Al final, las instalaciones son todas muy diferentes y reflejan la personalidad y el estilo de cada uno".

La ciudad en la terraza

Nada más salir a la terraza del quinto piso del edificio Portaluppi, se pierde el sentido de la orientación debido al juego de espejos y líneas discontinuas de la arquitectura efímera diseñada por Stefano Boeri Interiors, que puntúa el recorrido de la exposición en cuatro capítulos. La estructura consigue reflejar el panorama y conecta metafóricamente la terraza de Buccellati con el paisaje urbano, proyectando al visitante en la escena. Los caprichosos arbolitos de Acer palmatum y la vegetación en las jardineras aportan destellos de paisaje natural a la cubierta del edificio. Pensando en Milán como una ciudad formada no solo por jardines secretos dentro de los patios, sino también por techos y terrazas, "el proyecto nace del deseo de crear un nuevo ecosistema, así como nuevas formas de ocupar y transformar los espacios", explican desde el estudio fundado por Stefano Boeri y Giorgio Donà.

El bucólico picnic de Patricia Urquiola

Patricia Urquiola reinterpreta el tema del arte de la mesa en la Semana del Diseño de Milán con un toque conceptual e inesperado. Su banquete se transforma en un dejéuner sur l'herbe: "La canasta de picnic es la imagen que ha inspirado esta instalación: recuerda una antigua tradición popular y es un momento de reencuentro por excelencia", subraya la diseñadora. Con espíritu lúdico, en un espacio completamente forrado de corcho, hace flotar el mantel de cuadros como un retablo entre largos mechones de hierbas y vegetación y dispone sobre él lo necesario para pasar agradables horas de convivencia en plena naturaleza. Acompaña las piezas de plata y bambú de la refinada colección Tahití con la blonda de la abuela, objet trouvé y lecturas para amenizar las horas de la tarde: efectos personales de la diseñadora (incluido un Pointer inglés de cerámica, que vigila el alegre banquete). Urquiola da así un toque desenfadado a la grandeza de la platería, rompiendo la vieja idea de que la platería —relegada a polvorientas vitrinas— solo debía mostrarse en ocasiones solemnes.

Ambientes setenteros en Dimorestudio

Las fichas de póquer esparcidas por el suelo, el cáliz volcado en la alfombra, los restos de pastel en platos abandonados quedan como prueba de las horas festivas pasadas en compañía. La instalación de Dimorestudio —el dúo Britt Moran y Emiliano Salci— nos transporta al comedor de un departamento de los años 70, con un montaje cinematográfico. En el espacio delineado por matices profundos y muebles modulares, el punto focal es la mesa ovalada —una pieza creada por Salci con un tablero barnizado renovado sobre una base de acero cepillado— sobre la que brilla el prometedor arsenal de copas y otros muebles de plata y piedras semipreciosas de la colección Doge. "La lujosa decoración de estas creaciones se combina exquisitamente con la linealidad del mobiliario de los años setenta", comentan Moran y Salci. Como es habitual, se inspiran en los grandes del pasado —citan a Maria Pergay, Pierre Cardin y Nanda Vigo—, pero remezclan estas inspiraciones en una mezcla poco convencional. Y celebran una idea de convivencia informal e íntima.

La sala íntima de Chahan Minassian

El ambiente se enrarece con Chahan Minassian. La delicada sinfonía de verdes y azules nos introduce en la "habitación del coleccionista": un tocador amortiguado donde reina la "tranquila opulencia". Enmarcada por unas cortinas diáfanas y una extraordinaria mampara de cristal de roca (diseñada por el propio Minassian), la mesa, con una escultural base de bronce de Hugo Cesar Tonti, está puesta a lo grande. Minassian lo ha adornado con una fina cubertería de plata de la colección Caviar con vasos y copas bajos realizados en colaboración con los hornos de Murano; ramos de calas, peonías y claveles, así como la escultura Bush de Harry Bertoia. El intrincado tejido de la materialidad y los objetos sofisticados (como las sillas caligrafiadas de gusto neogipcio) es, además, el sello distintivo del anfitrión, imaginado como un doble del propio Minassian —un conocedor con ojo para los detalles— y, por tanto, la encarnación perfecta del llamado "estilo chahaniano". En el borde del escenario, unos simpáticos animalitos plateados se asoman entre los libros y el mobiliario de la consola, donde ya se asoma magníficamente un águila dorada.

La tienda mágica de Ashley Hicks

Ashley Hicks, con su "telón mágico", evoca los banquetes históricos, la puesta en escena teatral y la cúspide de la espectacularización de la mesa, cuando el ceremonial combinaba todas las artes y era grande el despliegue de aparatos simbólicos de sublime refinamiento. Detrás del telón, Hicks crea un fabuloso mundo acuático basado en las colecciones Marina y Rouche. Y si en las recepciones antiguas la platería más importante, "capaz de suscitar asombro", destacaba en los aparadores, aquí la diseñadora —siempre atraída por las sugerencias del pasado— coloca ahora piezas espectaculares como bandejas elaboradas y un panier de pêche en plata cincelada, diseñado originalmente por Mario Buccellati en los años sesenta, sobre zócalos de falso pórfido (o falsa brecha) que fabrica a mano, así como sus pequeños y coloridos tótems que dominan el centro de la mesa. Los textiles añaden un encanto exótico al conjunto, mientras que las superficies de espejo aumentan el encanto multiplicando la escena. Y el conjunto se convierte en una excusa irresistible para un momento de selfie.

Artículo publicado originalmente en AD Italia. 
Traducción y adaptación de Fernanda Toral.