15 lugares reales que inspiraron cuadros icónicos
El 5 de junio de 1890, Vincent van Gogh se sentó a escribir una carta a su hermana menor, Wilhelmina. El artista holandés estaba a menos de dos meses de recibir un disparo en el abdomen que acabaría trágicamente con su vida. Pero en el momento en que se sentó a escribirle a su hermana, la atención de Vincent se centraba en los lugares que pretendía pintar en la ciudad francesa a la que se había mudado recientemente, y donde, en última instancia, sería enterrado. "Con eso tengo un cuadro más grande de la iglesia del pueblo: un efecto en el que el edificio aparece violáceo contra un cielo de un azul profundo y simple de puro cobalto, las vidrieras parecen manchas de azul ultramarino, el tejado es violeta y en parte naranja. En primer plano, un poco de vegetación florida y algo de arena rosa soleada". La iglesia que Van Gogh describe se transformó en uno de sus cuadros icónicos, la obra maestra que lleva por nombre La iglesia de Auvers (1890). Hordas de visitantes acuden cada día al Museo de Orsay de París para ver el emblemático cuadro. Sin embargo, lo que muchos de esos visitantes no saben es que si tomaran un tren a una hora al norte de París, hasta la ciudad de Auvers-sur-Oise, podrían ver la propia iglesia.
No siempre es tan sencillo determinar la ubicación de los cuadros icónicos y famosos. En gran parte, esto se debe a que en los años que precedieron al Impresionismo (década de 1860), los retratos estaban más de moda que los paisajes (piense en Jean-Léon Gérôme, y su pintura Bashi-Bazouk). Además, los paisajes pintados en el siglo XIX por personalidades como Thomas Cole eran más bien el telón de fondo de un mensaje político mayor (como en el caso de la obra de Cole El curso del imperio, una serie de cinco cuadros que representaban el ascenso y la caída de un imperio, visto a través del prisma de la naturaleza). En definitiva, estos conocidos creadores eran artistas, no topógrafos.
Sin embargo, con la fundación del impresionismo y la llegada del tubo de pintura —invención cortesía del pintor estadounidense John G. Rand—, los artistas tuvieron la posibilidad de adentrarse en la naturaleza para pintar las mismas escenas que hoy podemos aventurar. Sin embargo, a lo largo de la historia del arte, la posibilidad de pintar exuberantes paisajes al aire libre no permaneció abierta durante mucho tiempo. Justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el cubismo rompió con las convenciones, lo que forzó a que el arte tomara un rumbo hacia la abstracción, haciendo que las localizaciones reales de cualquier cuadro fueran extremadamente difíciles de discernir.
A continuación, desde La noche estrellada sobre el Ródano, de Van Gogh, hasta Los nenúfares, de Monet, AD enumera los lugares del mundo que puedes visitar si deseas ver la verdadera inpiración detrás de tus cuadros favoritos ante sus ojos.
Artículo publicado originalmente en AD US.
Traducción y adaptación de Fernanda Toral.
Print Collector / Getty Images (izquierda) | Loop Images / Getty Images (derecha).1/15El carro de heno por John Constable (Flatford Mill, Inglaterra)
Pintado en 1821 por John Constable, El carro de heno representa una escena a lo largo del río Stour, en Inglaterra, que discurre entre Suffolk y Essex. En el centro del cuadro, tres caballos tiran de un carro de madera a través de aguas poco profundas. El cuadro se expuso por primera vez en la Royal Academy de Londres en 1821, pero no encontró comprador. Sin embargo, los tiempos han cambiado. En 2005, una encuesta realizada por la BBC Radio 4 Today eligió El carro de heno como el segundo mejor cuadro de Gran Bretaña (el primer premio fue para El temerario combatiente, de J. M. W. Turner). El carro de heno se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres.
Art Library / Alamy (izquierda) | Brian Jannsen / Alamy (derecha).2/15Au Lapin Agile por Pablo Picasso (París)
A principios de siglo, Pablo Picasso se trasladó de Barcelona a París decidido a desviar el curso del arte a su voluntad. Al final, lo consiguió. Pero no fue fácil para el artista nacido en España. Pasó gran parte de sus primeros años luchando como artista pobre en el barrio bohemio de Montmartre. Allí, Picasso y sus amigos creadores pasaban incontables horas en el bar Lapin Agile. En el cuadro (izquierda), Picasso aparece más cerca del espectador con su característico alter ego de arlequín. Al fondo está el propietario del bar, Frédéric Gérard, a quien Picasso regaló el cuadro (Gérard lo vendió en 1911, para disgusto de Picasso). Entre los dos hombres se encuentra Germaine Pichot, la antigua obsesión de Carlos Casagemas, el mejor amigo de Picasso, que se suicidó en 1901 tras los múltiples rechazos de Pichot.
Universal History Archive / Getty Images (izquierda) | iStock / Getty Images (derecha).3/15Café Terrace de noche por Vincent van Gogh (Arles, Francia)
Durante más de un año, Vincent van Gogh vivió en la ciudad francesa de Arles. Allí realizó algunas de sus obras más célebres. Desgraciadamente, fue también en Arles donde el artista postimpresionista sufrió su crisis mental más famosa, que culminó con la amputación de su oreja izquierda. Café Terrace de noche fue pintado a principios del otoño de 1888, unos cuatro meses antes del incidente de la oreja cortada en diciembre. Hoy en día, los visitantes pueden sentarse en el mismo café que Van Gogh inmortalizó a través de su obra.
Universal History Archive / Getty Images (izquierda) | Nick Mafi (derecha).4/15Mont Sainte-Victoire por Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia)
Quizás más que cualquier otro tema, Paul Cézanne se sintió atraído por el Monte Sainte-Victoire. Algunos historiadores del arte estiman que el artista francés pintó el paisaje más de 60 veces. Lo que Cézanne adoraba de la montaña era la forma en que su estado de ánimo cambiaba en el transcurso de un día —incluso en el transcurso de una hora—, todo ello debido a la forma en que la luz del sol incidía en ella. Hoy en día, los visitantes pueden sentarse en el interior de varios restaurantes de lujo con una pared trasera al aire libre frente a la montaña de piedra caliza, lo que permite a los comensales disfrutar de los muchos matices de color que se reflejan en el Monte Sainte-Victoire en el transcurso de una comida.
The Museum of Modern Art / Licencia por SCALA / Art Resource, NY (izquierda) | David Litschel / Alamy (derecha).5/15El mundo de Christina por Andrew Wyeth (Cushing, Maine)
Realizado en 1948 por el artista estadounidense Andrew Wyeth, El mundo de Christina se ha convertido en uno de los cuadros más reconocidos del siglo XX. El artista estaba pasando el verano viviendo cerca de la casa representada en su cuadro más famoso. Wyeth observó que la mujer (Anna Christina Olson, que padecía una enfermedad nerviosa degenerativa) se arrastraba hacia su casa. El cuadro muestra a ambos sujetos en esquinas opuestas, lo que permite al espectador contemplar el gran bostezo de distancia que los separa. En la actualidad, la Casa Olson, situada en la localidad maineana de Cushing (115 kilómetros al suroeste de Bangor), está abierta al público, y fue restaurada para que coincidiera con su aspecto en el cuadro después de que fuera catalogada como monumento histórico nacional.
Photo: Peter Barritt / Alamy (left) / E.J. Baumeister Jr. / Alamy (right)6/15La iglesia en Auvers por Vincent van Gogh (Auvers-sur-Oise, Francia)
Durante su corta estancia en Auvers-sur-Oise, Van Gogh llegó a completar un cuadro por día. Los visitantes que realicen el viaje de una hora en tren al norte de París podrán pasear por una ciudad repleta de lugares emblemáticos que el maestro holandés recreó con un movimiento de muñeca. La Iglesia de Auvers, una de las obras más famosas de Van Gogh, fue pintada durante los últimos meses de su vida. La propia iglesia se encuentra muy cerca de la última morada del artista.
Heritage Images / Getty Images (izquierda) | Kenzo Tribouillard / Getty Images (derecha).7/15Impresión, amanecer de Claude Monet (Le Havre, Francia)
A principios de 1873, el impresionismo era un término que nadie había pronunciado antes. A finales de ese año, era un movimiento destinado a cambiar el curso de la historia. Las dos razones principales fueron el cuadro de Claude Monet Impresión, amanecer, que representa barcos entrando en el puerto de El Havre, en el norte de Francia, y la opinión del crítico Louis Leroy sobre la obra, en la que conjeturaba: "Impresión estaba seguro de ello. Me decía que, puesto que estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en ella, y ¡qué libertad, qué facilidad de ejecución! Un dibujo preliminar para un patrón de papel tapiz está más acabado que este paisaje marino". Así se acuñó el término impresionismo.
Universal Images Group / Getty Images (izquierda) | Getty Images (derecha).8/15Noche estrellada sobre el Ródano de Vincent van Gogh (Arles, Francia)
Los amantes del arte pueden deducir que el lugar que Van Gogh pintó en su icónica Noche estrellada sobre el Ródano (1888) era uno que visitaba a menudo, ya que se encontraba a unos 150 metros de la Casa Amarilla, el hogar del artista durante su estancia en Arles. El cuadro fue realizado en un momento muy productivo para el artista, apenas unos meses antes de una crisis mental que culminó con la amputación de su oreja y su ingreso en un manicomio en St. Remy. Sin embargo, antes de eso, Vincent resumió su famoso cuadro en una carta a su hermano menor, Theo: "En resumen, el cielo estrellado pintado de noche, en realidad bajo un chorro de gas. El cielo es aguamarina, el agua es azul real, el suelo es malva. La ciudad es azul y púrpura. El gas es amarillo y los reflejos son oro rojizo que desciende hasta el verde-bronce. En el campo aguamarina del cielo, la Osa Mayor es de un verde y un rosa chispeantes, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas. Dos coloridas figuras de amantes en primer plano".
Photo: Fine Art / Getty Images (left) / Bas Czerwinski / Getty Images (right)9/15La callejuela por Johannes Vermeer (Delft, Holanda)
Todavía se discute mucho sobre la ubicación exacta de la famosa obra de Johannes Vermeer, La callejuela, terminada en 1658. Sin embargo, muchos historiadores del arte han coincidido en que el cuadro imita una escena callejera de Delft, la ciudad natal del artista holandés. Se dio mucha credibilidad a esta teoría cuando se supo que la madre y la hermana de Vermeer vivían en el mismo canal, justo enfrente de la escena que él creó.
Heritage Images / Getty Images (izquierda) | Travelpix / Getty Images (derecha).10/15La fuente de Trevi en Roma (El papa Benidicto XIV visita la fuente de Trevi Fountain en Roma) por Giovanni Paolo Panini (Roma, Italia)
Antes de que la Fuente de Trevi de Roma se convirtiera en un punto de encuentro para que los visitantes lanzaran una moneda por encima del hombro izquierdo, fue pintada por la talentosa mano de Giovanni Paolo Panini. En el siglo XVIII, Panini era arquitecto y pintor, además era conocido sobre todo por sus vistas de Roma. Mediante el uso de detalles exuberantes y colores saturados y dramáticos, este pintor de la época barroca conmovió a los espectadores que estudiaron su cuadro de La Fuente de Trevi en Roma (circa 1750). El cuadro, que actualmente se encuentra en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, representa la visita del papa Benedicto XIV en julio de 1744 a la Fontana di Trevi. Panini incluso se representa a sí mismo en la parte derecha de la obra, arrodillado ante el papa.
Hulton Archive / Alamy (izquierda) | Danita Delimont / Alamy (derecha).11/15El puente de Langlois en Arles de Vincent van Gogh (Arles, Francia)
Aunque Van Gogh fue rechazado por muchos lugareños (algunos historiadores del arte han afirmado que en una ocasión se hizo circular una petición para que se marchara de Arles), dedicó mucho tiempo a incluirlos en las escenas cotidianas que realizaba. Aquí, un grupo de mujeres de la zona están lavando la ropa en un canal atravesado por el puente de Langlois, una estructura que todavía se mantiene en pie.
Ian Dagnall / Alamy (izqueirda) | Neil McAllister / Alamy (derecha).12/15Nenúfares de Claude Monet (Giverny, Francia)
A poco más de una hora al noroeste de París se encuentra la ciudad de Giverny. Seguramente no estaría en la lista de visitas obligadas de mucha gente si Claude Monet no se hubiera trasladado allí en 1883. En su hermosa casa (que también puede visitarse hoy), el artista impresionista de origen francés creó algunas de sus obras más célebres, como la serie de los Nenúfares. Los jardines, el estanque y los puentes se encontraban en el patio trasero de Monet, lo que le permitió disponer de mucho tiempo para recrear la escena, cosa que hizo unas 250 veces.
Photo: Peter Horree / Alamy (left) / Didier Zylberbyng / Alamy (right)13/15El Molino de la Galette de Vincent van Gogh (París)
En febrero de 1886, Vincent van Gogh se trasladó bruscamente de Amberes (Bélgica) a París. El artista holandés se instaló en la casa de su hermano Theo. Sabemos que Theo no se tomó bien al nuevo huésped, ya que Vincent soltó una carta antes de salir a ver cuadros en un museo. "No te enfades conmigo por haber venido de repente", escribió Vincent en una nota. "Lo he pensado mucho y creo que así ahorraremos tiempo. Estaré en el Louvre a partir del mediodía, o antes si quieres". Durante su estancia en París, Vincent empezó a esforzarse de verdad por experimentar con colores más atrevidos. Caminaba por las calles de su nueva ciudad, pintando las muchas escenas que encontraba. Uno de ellos era Le Moulin de la Galette, situado en Montmartre, el mismo barrio en el que vivía su hermano por aquel entonces.
Urban Images / Alamy (izquierda) | Getty Images (derecha).14/15American Gothic por Grant Wood (Eldon, Iowa)
Pintado en 1930, el American Gothic de Grant Wood ejemplifica aquello por lo que el artista estadounidense es quizá más conocido: la representación del Medio Oeste americano rural. Situado en Eldon, Iowa, un pueblo a unos 160 kilómetros al sureste de Des Moines, el cuadro representa a un granjero junto a su hija. Al fondo está la Casa Dibble, una pequeña casa blanca que vio y supo que quería pintar. Sin embargo, los modelos para el cuadro no eran granjeros. Más bien, lejos de ello. La mujer era en realidad la hermana menor de Wood, mientras que el hombre era el dentista de la familia Wood.
Photo: UIG / Getty Images (left) / Nick Mafi (right)15/15Campo de trigo con cuervos de Vincent van Gogh (Auvers-sur-Oise, Francia)
Es imposible saber si el Campo de trigo con cuervos (1890) de Van Gogh fue el último cuadro del artista (sobre todo debido a los ominosos cuervos que vuelan en el viento de una inminente tormenta en la distancia). Sin embargo, lo que sí sabemos con certeza son dos hechos. En primer lugar, que el cuadro fue completado al final de su breve vida (Van Gogh murió a los 37 años, una década después de convertirse en artista). Y en segundo lugar, que los campos de trigo representados en el cuadro se encuentran en realidad justo detrás del muro del cementerio donde se encuentra la lápida de Van Gogh. Su hermano Theo —que murió menos de un año después que su hermano mayor, debido a complicaciones derivadas de la sífilis— está enterrado junto a Vincent.